Gabriela Esplá

Panamá

1990

Gabriela Esplá (1990) é artista visual e muralista panamenha. Formada no Instituto Distrital de las Artes (IDARTES), no terceiro laboratório de performance em Bogotá, Colômbia (2015). Também possui diploma em políticas sociais, por Maria José Arjona no Colegio del Cuerpo em Cartagena, Colômbia (2013). Além disso, o seu projeto “Mural500” foi selecionado para comemorar o aniversário de 500 anos do Panamá (2019).

A estreita relação da artista com a natureza faz com que suas obras assumam formatos orgânicos, configurando paisagens lúdicas. Seus trabalhos vão da pintura até a colagem, levando-a àquele lugar onde a memória afetiva está presente. A materialidade e o formato não se limitam a configurar novos corpos de cores expandidas no espaço, que a artista define como "Pensamento Salvatico":

"Pensar meu território a partir de uma construção na selva é uma forma de resistência, a selva cresce com ímpeto, atravessa paredes, atravessa janelas. É a força que resiste ao abandono, os ramos que quebram a quietude, preenchendo com formas livres e orgânicas. Pinceladas que traduzem estados de espírito e abraçam emoções que se estendem da própria pintura. Pode ser um processo fácil ou algo forte e devastador, pode levar dois dias, três anos, algumas horas ou nunca acabar. O importante é chegar a um ponto de submissão final, determinado pelo exercício de deixar ir".

A série "Interpretaciones " (2019) é composta por 10 pinturas de grande formato, feitas com pinceladas coloridas que se configuram em diferentes tonalidades e ramificações, se assemelhando a um emaranhado de flora. A artista deixa em aberto a interpretação do espectador, convidando-o a dar o título a cada uma de suas obras. O corpo de trabalho da artista também é complementado por peças tridimensionais, feitas de conjuntos de papéis, como podemos ver nas obras "Esqueleto de Palmera" (2018), "Selvática" (2018), e na série "Planta en Movimento" (2019). Entre os vários formatos com os quais a artista trabalha, há uma série de murais feitos em diferentes espaços da América Latina. Exemplo é a peça "Mural 500" (2019), em comemoração aos 500 anos da cidade do Panamá, um processo com duração de 10 dias com apoio da Biblioteca do Parque Urraca.

Participou da "Abstracción y espacio" na galeria Arteconsult, Panamá (2015) e "117 Años" feito em Tollota, Bogotá, Colômbia (2014). Além disso, a artista apresentou seus trabalhos em duas exposições individuais: Interpretaciones, Mateo Serial Galería, Cidade do Panamá (2019) e Cambio de Temporada, Mateo Serial Galería, Cidade do Panamá (2017). E também, das seguintes exposições coletivas: Zero Edge, Today Art Museum, Latin American Chapter "Your Place in the World During Pandemic Times", Beijing, China (2020), Pande[mi]a y [De]construcción GRID, galeria virtual na Cidade do Panamá (2020), Mi abuela no hablaba vagina, La Pimienta, Cidade do Panamá (2016), Crónicas de una Visión, Mateo Serial Galería, Cidade do Panamá (2015), entre outras.

Español

Gabriela Esplá (1990) Artista visual y muralista panameña. Becada por el Instituto Distrital de las Artes (IDARTES) en el tercer laboratorio de performance en Bogotá Colombia (2015). Diplomado en políticas sociales, por Maria Jose Arjona en el Colegio del Cuerpo en Cartagena, Colombia (2013). Seleccionada en el proyecto Mural500, en el aniversario de Panamá (2019).

La fuerte relación de la artista hacia la naturaleza hace que sus obras tomen formatos orgánicos que configuran paisajes lúdicos que van desde la pintura hasta el collage, llevándola a ese lugar donde la memoria afectiva está presente. La materialidad y el formato no son limitantes para configurar nuevos cuerpos de colores expandidos en el espacio, al cual la artista define como "Pensamiento Salvatico".

"Pensar mi territorio desde una construcción selvática es una forma de resistencia, la selva crece con ímpetu, cruza paredes, atraviesa ventanas. Es la fuerza que resiste al abandono, las ramas que rompen la quietud, llenándose con formas libres, orgánicas. Brochazos que traducen estados anímicos y abarcan emociones que se extienden desde la misma pintura. Puede ser un proceso fácil o algo fuerte y arrasador, puede tardar dos días, tres años, unas pocas horas o no acabarse nunca. Lo importante es llegar a un punto de sometimiento final, determinado por el ejercicio de dejar ir."

La serie "Interpretaciones" (2019) se conforma de 10 pinturas de gran formato con brochazos coloridos que configuran diferentes ramificaciones que se asemeja a un enmarañado de flora en diferentes tonalidades, a lo cual la artista deja en abierto para la propia interpretación del espectador, ya que se les invita a proporcionarle el título a cada una de las obras.

El cuerpo de trabajo de la artista también se complementa por piezas tridimensionales realizadas por ensamblajes de papel como lo podemos ver en las obras "Palmera Esqueleto" (2018), "Selvática" (2018), y en la serie "Planta Movediza" (2019). Entre los diversos formatos con los cuales la artista trabaja, se encuentran una serie de murales realizado en diferentes espacios de Latinoamérica, como la pieza "Mural 500" (2019) obra dentro del marco de la celebración de los 500 años de la ciudad de Panamá, proceso con duración de 10 días con el apoyo de la biblioteca del Parque Urraca. "La abstracción y el espacio" que se encuentra en la galería Arteconsult, Panamá (2015) y "117 Años" realizado en Tollota, Bogotá, Colombia (2014).

Batato

Batato

Óleo sobre tela 1989

Nua

Nua

Óleo sobre Tela 1988

AUTORRETRATO

AUTORRETRATO

Giz e pastel sobre papel 1980

Gustavo Marrone en su atelier

Gustavo Marrone en su atelier

Óleo sobre tela 1988

El psicoanálisis con rabia roía el cráneo por dentro y por fuera

El psicoanálisis con rabia roía el cráneo por dentro y por fuera

Técnica mista sobre tela 2018

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