La expresión artística tiene muchos procesos, particulares de cada artista, pero con una cosa en común: el resultado final es siempre un desbordamiento. Este torbellino que trasciende el yo del artista y se convierte en objeto físico (o virtual, en nuestra época de relaciones tecnológicas) es un proceso que habla mucho de su núcleo, pero principalmente de su necesidad de hablar, de gritar, de ser escuchado. .

Comprender la obra de Nazaré Soares, madre, artista visual y docente de Ceará, radicada en São Paulo, es indagar en su propia historia – o en su proceso de curación. Madre de dos hijas, la artista tiene en su producción las huellas de un feminicidio, derribando un muro que separa el ego artístico con la necesidad personal de esta mujer de hablar y compartir con nosotros su historia, sus angustias y sus sentimientos.

Su obra, que toma las muñecas Abayomi, forma parte de este proceso. Los muñecos, que tienen en su nombre el significado de “el que trae felicidad y alegría”, demuestran que esta sanación es más que una cicatrización superficial de una herida o cicatriz, es un proceso de varias capas y con diferentes profundidades, en que el ladrido es solo la punta de este dolor.

Pero lejos de que estas obras se dejen llevar solo por estas cicatrices. Traen felicidad, un sentido de esperanza y, lo más importante, un sabor a infancia. Ver y tocar una obra de Nazaré Soares es volver a la infancia, al cariño ya los intercambios, y eso es lo que mantiene viva su obra. Los tiempos verbales y los pronombres son intrínsecos a su obra, que en tramas o espirales crean colectivos y “nosotros”, mucho más allá del “yo” y el “tú”.

Espero que disfrutéis de este trabajo y sintáis, como yo, este soplo de “sanación”.

paulo farias

Curador

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